科普智慧——梨園唱念做打

為什么戲曲藝人叫做梨園弟子呢？

《儒林外史》第三十回說道：通省梨園子弟各班愿與者 ，書名畫知，屆時齊集湖亭，各演雜劇。意思是說，各個班子的戲曲藝人將齊聚湖亭，表演看家本領(lǐng)。通常，人們將戲曲藝人稱為梨園子弟。那么，戲曲和梨園有什么關(guān)系，人們?yōu)楹我@樣稱呼戲曲藝人呢？

戲曲藝人被稱為梨園子弟是從唐玄宗時期開始的。據(jù)《新唐書·禮樂志》當(dāng)中記載：玄宗既知音律，又酷愛法曲，選坐部伎子弟三百，教于梨園。聲有誤者，帝必覺而正之，號皇帝梨園弟子。從歷史資料中可以看出，唐玄宗李隆基是個多才多藝的皇帝，不但懂音律，還打得一手好鼓，還是個戲曲行家。他曾經(jīng)挑選了300名樂工舞女，置于梨園中親自調(diào)教。如果樂工彈奏有破音走調(diào)的，唐玄宗一聽就能聽出來。據(jù)說，當(dāng)時的梨園只是皇宮之中的一個果樹園，場地空曠，花蝶飛舞。樂工彈奏，宮女翩然起舞，人景合一?？梢哉f，梨園既是人間仙境，也是培訓(xùn)演員的基地。所以，后人便以梨園子弟來稱呼這些樂工舞女。因此唐玄宗也被稱為了戲曲的祖師爺。

隨之衍生而來的，還有梨園行——戲班子；梨園世家——戲曲家庭；梨園界——戲曲界等。梨園弟子雖然泛指戲曲演員，但是，他們在梨園中的分工卻是很細(xì)的。按照類別分，梨園子弟分為樂部和舞部。其中，樂部又分為坐部和立部。所謂的坐部，指的是一些資歷高、技藝好的演員，因他們可以坐在堂上表演而得名。與之相對，立部則是只能站在臺下彈奏的樂手。根據(jù)各自扮演角色，所在聲部的不同，立部又細(xì)分為男部、女部和小部（兒童）。舞部則根據(jù)舞蹈的形式劃分為文舞和健舞。據(jù)唐代皇家墓室壁畫顯示，這一時期的宮廷曲藝，已經(jīng)達(dá)到了極為繁盛的程度。

 

戲曲當(dāng)中的唱念作打又有哪些具體要求呢？

唱、念、做、打是戲曲表演當(dāng)中的四種藝術(shù)手段，同時也是戲曲演員表演的四種基本功，通常被稱為“四功”。唱指歌唱，念指具有音樂性的念白，二者互為補(bǔ)充，構(gòu)成歌舞化的戲曲表演藝術(shù)兩大要素之一的“歌”。做指舞蹈化的形體動作，打指武術(shù)和翻跌的技藝，二者相互結(jié)合，構(gòu)成歌舞化的戲曲表演藝術(shù)兩大要素之一的“舞”。

戲曲在長期發(fā)展的過程中，逐漸融合唱念做打各種藝術(shù)手段，為扮演故事、塑造人物服務(wù)。早在漢代百戲中就有《東海黃公》的節(jié)目，通過武術(shù)和雜技，表演簡單的故事。唐代盛行歌舞，以載歌載舞著稱。宋雜劇演出分“艷段”、“正雜劇”、“雜扮”三部分，把歌舞、戲劇、雜耍集于一臺，起了相互影響和融合的作用。元雜劇在表演上已有簡單的武打。明代弋陽、昆山諸腔勃興以后，在聲樂和舞蹈技藝的結(jié)合方面漸趨完善。清乾隆、嘉慶年間，徽調(diào)與漢調(diào)合流，繼承昆、弋的傳統(tǒng)，吸收各種地方戲的優(yōu)點(diǎn)，逐步向京劇演變，大致到了同治、光緒前后，一個以唱念做打多樣統(tǒng)一的完整藝術(shù)形式才日臻成熟。 

中國戲曲劇種為數(shù)眾多，表演上運(yùn)用的藝術(shù)手段各有側(cè)重。大抵扮演生活小戲的花鼓、采茶等系統(tǒng)的劇種，載歌載舞；由坐唱形式搬上舞臺的灘簧、曲子等系統(tǒng)的劇種，側(cè)重說唱；昆曲、高腔、皮簧、梆子系統(tǒng)的劇種，唱念做打四功并重。中華人民共和國成立以來，各劇種相互促進(jìn)，共同提高，上述差別已逐漸縮小。目前，各劇種大都具備了唱念做打的藝術(shù)手段。

 

戲曲當(dāng)中的“四功 五法 十耍”具體又指的是什么呢？

戲曲藝術(shù)將表演技巧概括為四功、五法與十耍。四功，是戲曲演員的四種基本功夫:唱功、做功、念白與武打。五法，指的是:手、眼、身、法、步。手指手勢，眼指眼神，身指身段，步指臺步。至于法，則解釋不一。一說是“身法”這作為一種解釋，一說是“手眼身步”法。這樣，五法就變成四法了。還有認(rèn)為“法”是“發(fā)”之誤，指的是“水發(fā)”技術(shù)，但是“發(fā)”已包括在十耍之中。按稈硯秋的見解，“法”則應(yīng)改為“口”，“口法”是為了練好唱念功夫。十耍則包括水袖、髯口、翎子、扇子、靴子、帽翅、馬鞭、笏板、牙和水發(fā)。

 

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